Libro gratuito disponibile anche in download:Il Libro del Cortegiano di Baldassarre Castiglione. Cortesia della Biblioteca Virtuale Multilingue della Fondazione Logos www.logoslibrary.eu. Baldassarre Castiglione (1478- 1529).

La Biblioteca Virtuale Multilingue della Fondazione Logos - www.logoslibrary.eu - rende disponibile per il download gratuito "Osservazioni sulla tortura e singolarmente sugli effetti che produsse all'occasione delle unzioni malefiche alle quali si attribuì la pestilenza che devastò Milano l'anno 1630" di Pietro Verri.

Ecco la prima rosa di 12 autori, che si restringerà a 5 il 12 giugno, per dar vita alla tradizionale finale del 4 luglio a base di famoso liquore speziato e 'contestazioni epocali'. Ci piacerebbe che la rosa dei finalisti ci sorprendesse con la permanenza di qualche piccola casa editrice: per ridare forza anche alle realtà più piccole ed incoraggiarle a proseguire il cammino di qualità nella scelta dei testi da pubblicare, qualche volta abbandonato per ragioni di mercato. Con l'asterisco si indicano le opere recensite su queste pagine nei mesi scorsi:
1. Alessandro Perissinotto con Le colpe dei padri, Piemme
2. Walter Siti con Resistere non serve a niente, Rizzoli *
3. Aldo Busi con El especialista de Barcelona, Dalai *
4. Romana Petri con Figli dello stesso padre, Longanesi
5. Paolo Di Paolo con Mandami tanta vita, Feltrinelli
6. Simona Sparaco con Nessuno sa di noi, Giunti
7. Matteo Marchesini con Atti mancati, Voland
8. Matteo Cellini con Cate, io, Fazi
9. Gaetano Cappelli con Romanzo irresistibile della mia vita vera raccontata fin quasi negli ultimi e più straordinari sviluppi, Marsilio
10. Paolo Cognetti con Sofia si veste sempre di nero, Minimum fax
11. Lorenzo Amurri con Apnea, Fandango
12. Alessandra Fiori con Il cielo è dei potenti, E/O. (Serena Grizi)

E dirti ancora
Maria Lanciotti
9788854609266
Ibiskos Editrice Risolo
€ 10,00  e-book disponibile NO
Copertina:
Leggere la poesia di Maria Lanciotti è come librarsi in alto. Con ali solide, però, che permettono di sorvolare il mondo: ciò che si vede, l'invisibile, ciò che il poeta vorrebbe più spesso scorgere, ciò che ricorda e che ama. Lo sguardo usa lenti sempre diverse: per ingrandimenti medi o che mettano a fuoco, invece, micro particolari; e poi la 'speciale' lente della memoria capace di rievocare un luogo, una persona, modi di essere/di fare così come

erano e non sono più o la lente dell'invenzione che dice come tutto potrebbe essere. La poetessa è una ragazza, ma anche una creatura millenaria che ha intuito, prima di vedere, l'origine delle cose: quando il significato di una parola, il gusto di un paesaggio sono stati traditi, quando qualcuno 'si è venduto', tradendo se stesso. L'ultima raccolta in ordine di tempo è quella della copertina ma rileggete anche Ricominciare da qui (Edizioni Controluce) e Suono e visione (dove l'onirico diventa abbraccio) perché solo così il viaggio a raso sulle cose del mondo vi sembrerà più completo. Vi meraviglierà di non esservi mai accorti di un certo particolare o del fatto che avendolo guardato tanto a lungo non avreste mai detto che... Lo so, sembrano parole inconcludenti, ma da quando leggo poesia mi dico che non può ritrovarsi reclusa dalla critica, o da una modesta recensione come questa, se non per quanto attiene, forse, la capacità di versificare (che al momento non è argomento del nostro scrivere). Inoltre, i versi stampati sulla carta hanno la proprietà di assumere significati diversi, molto più che in narrativa, senza poter prescindere il momento in cui si leggono. Quello che ci fa differenti nel divenire dell'esistenza, può cancellare un verso che sembrava importante fino a quel momento come fa l'onda sulla battigia con i lievi castelli di sabbia dei bambini; o ne può far apparire un altro, finalmente, chiaro come luce che arriva dal fondo: «Non l'aspettavo questo/Tempo qui./Non potevo immaginare/Che esistesse.» Per biografie diverse con l'autrice, com'è comune che capiti, fra i versi che studio con occhio clinico ci sono quelli sulla famiglia, sulla donna, sempre molto critica – io – e attenta - lei - per quel che so - sul ruolo che avrebbero deciso di darci in società, e sul fatto che facciamo fatica, a volte, a dire la nostra, (anche perché impegnate a difendere qualche postazione raggiunta). Quello che a tutta prima guardo di sbieco è: «Donna non sei/Se per la vita non sei pronta a morire» (carnale e generoso e velenoso penso in prima battuta), ma questo verso è anche quello che per caso leggo nei giorni dell'affronto sotto il posto di lavoro a Patrizia Moretti, mamma di Federico Aldrovandi, da parte di un manipolo di manifestanti che chiedono giustizia per loro (per i poliziotti accusati del delitto e loro famiglie, dramma nel dramma). Questa mamma costretta a ricordare che in quella sfilata di dolori diversi la prima della fila è lei (e non avrebbe neppure dovuto starci in quella fila). La breve frase ha asciugato le lacrime amare davanti alla durezza dei fatti e nel vedere, non mi aspettavo di meno, che per la dignità non hanno ancora inventato moneta. Così una donna nella sua battaglia è madre e persona e donna e uomo, assieme, nel significato che ho voluto dare. Sembra chiarirlo un verso seguente, perché le storie in versi di questo libro si susseguono come scene di un romanzo: «La lotta silenziosa della donna/A mani nude/A petto nudo/E fiori fra i capelli e fra le labbra/È cielo dentro gli occhi/Che sfavilla». Penso a tanta attualità e la poesia non è più della poetessa che la manda nel mondo, ma è mia, è di chi la leggerà. (Serena Grizi)

Saper perdere
David Trueba
9788807722981
Feltrinelli
€ 10,00  e-book disponibile NO
Copertina:
Nel sapiente script di David Trueba (Madrid 1969, regista, scrittore e sceneggiatore) si dipanano per quasi 500 pagine le storie intrecciate di almeno cinque individui. Il desiderio mai sopito induce Leandro, nonno di Sylvia, a frequentare un moderno bordello incontrandosi carnalmente e culturalmente con l'Africa di Osembe mentre in casa è alle prese con la decadenza della vita di coppia con Aurora (meglio individuata nella grave malattia che Aurora cela a tutti). Il desiderio induce Lorenzo, padre di Sylvia a cercarsi una nuova compagnia, frequentando una giovane, religiosissima, immigrata ecuadoriana, mentre porta sulla coscienza l'omicidio dell'ex socio che lo ha derubato. Il caso vede la sedicenne Sylvia innamorarsi di Ariel, giovane stella del calcio con un 'nome da detersivo' che... l'ha investita. L'autore scrive un solido 'racconto sentimentale', seppure sui generis: per farlo prima sorprende i propri personaggi assorti nelle loro solitudini colme di desideri inespressi e poi comincia a farli muovere nell'intreccio romanzato. Niente è come sembra, tutti godranno il loro momento ma lo pagheranno, più o meno, a caro prezzo (anche economico); l'intelligente complessità dei personaggi, così realistica, fa venire in mente un verso di Lucio Dalla: «siamo angeli, con le rughe un po' feroci sugli zigomi». Trueba utilizza dialoghi immersi nella narrazione senza uso di virgolettati, il passaggio al flusso solitario delle coscienze è automatico come il loro riaprirsi al mondo. Il fuori e il dentro, osmotici, raccontano anche ciò che ogni romanziere accorto trova per strada: il cambiamento continuo di senso, nel caso lo si rintracciasse in una metropoli spagnola come in qualsiasi altra, lo smarrimento individuale. Un adesso in cui i problemi di un occidentale 'in casa propria' non contano di più di quelli dell'immigrato della porta accanto, il quale si porta dietro una carica speculare di nuova moralità e immoralità nuove. Anzi, senza immigrati, poveri o di lusso, questa storia neppure esisterebbe. L'autore bilancia il rosa tenue di molte pagine, tutti cercano l'amore, con i toni più scuri di una società decadente e complessa e con i coloriti dialoghi dello spogliatoio di Ariel, specchio di nuovi modelli sociali vincenti (ricchi 'principi' calciatori con annesse 'principesse' muniti di grandi portafogli e, quasi, zero cultura e/o valori). Divertente e scritto magistralmente, se poi vi incuriosisse sapere cosa significa il titolo...(Serena Grizi)

Philip Roth. Fantasmi del desiderio
Luciano De Fiore
9788835991533
Editori Internazionali Riuniti
€ 25,00      e-book disponibile NO
Copertina:
Dalla discreta mole di critica letteraria all'opera rothiana (soprattutto in lingua inglese), traiamo questo interessante titolo di Luciano De Fiore (esperto di filosofia classica tedesca e dei rapporti tra filosofia, letterature e psicoanalisi) con felice introduzione di Antonio Monda (scrittore e saggista, insegnante presso il Film Department della N. Y. University), che si propone di indagare i segni portanti del desiderio fra molte opere del grande scrittore di Newark. Con tutta probabilità Roth ha individuato nel desiderio una delle poche forme di libertà individuale agibile a tutte le età e in ogni condizione. Soprattutto uno dei suoi più famosi eteronimi «Nathan (Zuckerman n.d.r.) sembra aver compreso che il nostro è connotabile piuttosto come il luogo e il tempo della messa in mora del desiderio. Per due ragioni: perché il desiderio vive di rappresentazioni e di futuro, e non di cose, mentre la società tardocapitalista propone di saturare le rappresentazioni con merci e rappresentazioni di merci. In secondo luogo, perché attraverso una ipervalorizzazione della sfera pulsionale dell'individuo si vuole depotenziare la crescita stessa del desiderio, di modo che quella non evolva nell'autentica dimensione desiderante».* Protagonisti, in una carrellata ricca di rimandi e citazioni, molti romanzi di Roth o racconti lunghi, come Il seno, per introdurre il desiderio erotico; scritti che diedero grande fama all'autore come Il lamento di Portnoy e poi La macchia umana e L'animale morente che, divenuti anche film, hanno contribuito a donare a Roth una seconda giovinezza letteraria. «Ma qual è la lezione del Professore di desiderio? Che il desiderio ci desidera oltre il nostro bisogno di quiete e serenità. Che una logica binaria che schieri seccamente da una parte il piacere e dall'altra l'etica, l'arte contro la vita, l'amore contro l'audacia è perdente e disperante»*. Ecco che anche in titoli quasi perfetti come Everyman e Patrimonio, ma forse più distintamente nel primo, si riaffaccia il desiderabile sotto forma dell'incontro fortuito con una ragazza, davanti al mare (che in questo romanzo fa costantemente da sfondo, traendo per una volta i personaggi fuori dall'eterna New York). Tutto mentre il protagonista s'affanna in occupazioni borghesi, come la pittura, che dovrebbero aiutare la sublimazione del desiderio, ma in questo caso non fanno che moltiplicare le occasioni per il desiderante. Curati indici per rintracciare meglio le argomentazioni, un vero tesoro con molti spunti per ampliare biblioteca e speculazioni, considerata la scarsa saggistica in italiano su questo autore. *Citazioni dal testo. (Serena Grizi)

Il gabinetto del dottor Kafka
Francesco Permunian
9788865941997
Nutrimenti
Prezzo: € 15,00   e-book disponibile € 7,99
Copertina:
Leggete Permunian, se non lo conoscete, senza farvene un'idea preconcetta: cominciate pure da questo romanzo, che tale non sembra, almeno all'inizio, da questa cronaca del momento, affastellando un'idea sbagliata sull'altra: lo scrittore è un narciso, anzi non lo è; è un altro che ha deciso di presentarsi come 'avanzo di manicomio', anzi no; ce l'ha con le donne, con gli omosessuali, o con chi invecchia, no per niente. Permunian si mette in gioco e alla berlina alla

stregua delle sue creature, siano esse amici e conoscenti o altri scrittori viventi o passati, per i quali ricrea scene quasi perfette, attingendo da memorie collettive e dalla sua, di 'intellettuale di campagna' come si definisce. Esistono scrittori che sono tali perché esiste l'editoria, altri che lo sono per essenza e riescono anche a mettersi a servizio del mercato, altri, a quest'ultima categoria ci sembra appartenere il nostro, che sono scrittori e basta, anche se dal loro 'soffrire' l'esistenza (e distillarne certe righe sulle quali, fra l'altro, ridere dal profondo o con leggerezza), non fosse mai pubblicato un rigo in alcun modo e su alcun supporto (qui invece esiste anche l'e-book). «L'editore ti chiede l'ovetto letterario e io non riesco a scodellarlo a comando»*. Ecco questo non riesce all'autore e questo non cerca. Attraverso ogni sua pagina si entra in un mondo antico e segreto popolato di ricercatezze e destini improbabili come quello dello zio Bertoldo Borletti, in un'accozzaglia caotica tanto simile alla vita: sempre che possa interessarvi anche la chincaglieria e che cosa ne dica e ne pensi questo autore, poco attratto dalla società dei letterati e da atteggiamenti esteriori adottabili per amore di presenza. Che seppure schivo, però, va e si coinvolge negli scorni della vita di tutti i giorni e le parti migliori sono queste o quando racconta dei suoi amici, e molte amiche, colpiti come lui stesso, dalla paura della morte per eccesso di amore per la vita. Ma a parte il destino comune non vuole lasciare un'impronta agiografica del proprio esistere. Per il resto la mente di Permunian è un cassetto di informazioni preziose, sul Polesine, Maria Corti, Alda Merini, Giorgio Manganelli, Andrea Zanzotto, Salvatore Silvano Nigro (critico letterario noto anche per i risguardi di copertina dell'opera di Camilleri pubblicata da Sellerio, veri pezzi di bravura), l'antica gente contadina, gli ortolani... Per la cronaca, il gabinetto non è uno studio, ma proprio l'orinatoio della stazione di Desenzano, 'teatro' di un aneddoto su Kafka e ulteriore tormentone di questo originale autore. Del rispetto per l'oggetto libro, ancora un'opera per qualcuno, ce ne da atto il breve colophon in ultima pagina nel quale sono elencati, con preziosa attenzione, da coloro che ci hanno lavorato ai caratteri tipografici utilizzati, ai tipi di carta. *dall'intervista a Francesco Permunian di Antonio Gnoli – Repubblica 24 gennaio 2013. (Serena Grizi)

Il libro del canadese Yann Martel, un racconto piacevole letto qualche anno fa, lasciava in bocca il gusto dolce-amaro della favola coronato da un finale che stravolgeva in pieno il senso di tutta la storia. Nel narrato, fluido e attento ai tempi, la volontà profonda di contribuire a costruire una spiritualità più libera, specialmente dalla violenza e dagli orizzonti bui mostrati da alcune religioni, dava a tutta la storia un'interessante profondità che incitava i non amanti del genere favolistico a non mollare la lettura. Il gran merito di Martel, invece, è proprio quello di aver creato una favola nuova con tutti gli elementi peculiari di questa forma narrativa: una sospensione spazio temporale, un protagonista che trasforma le proprie debolezze in talenti, la natura misteriosa di per se e per la presenza ambigua di Richard Parker. Una tigre niente affatto 'alla mano', a rappresentare la natura indomabile, paga delle proprie leggi e indifferente a quelle dell'umano (a meno di non usare la forza bruta). La magia del libro sembra sia stata totalmente colta dal bel film del regista taiwanese Ang Lee (La tigre e il dragone', I segreti di Brokeback Mountain' dal testo di Annie Proulx), il quale utilizza già i titoli di testa per accompagnare lo spettatore in un regno che seppure appare addomesticato, gli animali apparentemente liberi vagano in un lussureggiante zoo di proprietà del padre di Pi, vive la propria leggiadra, o buffa all'occasione, anima-animale. Attraverso misurati effetti speciali e un tridimensionale che si fa valore aggiunto alla storia, e non il contrario, ci si ritrova nell'avventura di Pi e di Parker che dopo un catastrofico e doloroso naufragio troveranno posto su una barca...in mezzo all'oceano; strappati alle loro certezze, incapaci di rappresentare le proprie nature (culturale e istintiva) perché al momento molto distanti dai riferimenti che dovrebbero sostenerle. Una volta ripresisi dallo spavento, l'uno cercherà di imparare come sopravvivere leggendo le istruzioni rinvenute sulla dotazione di salvataggio e mettendo a riparo il cibo; l'altro farà due fra le cose che l'istinto gli suggerisce: tenere lontano l'uomo per l'equazione innata con 'pericolo', e sopravvivere in un elemento che non ama. A quel punto accade che l'uomo viva per l'animale, poiché l'accudire un altro essere vivente lo fa desistere dal lasciarsi andare alla deriva e l'animale viva grazie a Pi che gli somministra acqua potabile e cibo, obbligato a non oltrepassare la soglia di rispetto vitale alla belva, quella minima soglia che un'imbarcazione consente. Nel libro di Martel e quindi nel sensibile film di Ang Lee, vibra l'Avventura intatta: quella potente di Emilio Salgari, quella della furia degli elementi di Conrad. Fatta di natura, coraggio, capacità di costruirsi la sopravvivenza giorno per giorno, con un finale sorprendente. (Serena Grizi)