11’ 09’’ 01”
riflessioni obbligate su di una tragedia
 (Roberto
Esposti) - A due mesi di distanza dalle commemorazioni degli
attentati negli USA, voglio riportare alcune mie impressioni su di un film
che reputo fondamentale per valutare questo passaggio storico.
11’ 09’’ 01 è un film composto di 11 cortometraggi di 11 minuti,
firmati da 11 diversi registi, provenienti da vari paesi e da diverse
culture. L’importanza del film risiede nello svelare punti di vista
“altri” su di una tragedia, la cui interpretazione è stata costretta
dal dolore e dall’interesse in un cupo, rabbioso vicolo.
Per questo Samira Makhmalbaf ci porta nella scuola di un villaggio
iraniano, dove una maestra, anello di congiunzione tra due culture, si
danna per far comprendere a dei bambini la gravità del fatto avvenuto in
America; il risultato sarà nullo, i bambini non immaginano neppure cosa
sia un grattacielo, ad essi manca quella porzione di cultura che
consentirebbe loro di riflettere, di soffrire, di arrabbiarsi per una
notizia tanto lontana ed estranea. Altri bambini la posseggono invece,
questa consapevolezza: per chi cresce nel Burkina Faso di Idrissa
Ouedraogo, il dolore può essere affrontato anche con un sorriso e la
consapevolezza diventare uno strumento per ottenere la ricchezza,
catturando nientemeno che Osama Bin Laden. Consapevolezza piena, invece,
nell’invisibile regia televisiva che nega alla giornalista del corto di
Amos Gitai, di mostrare in diretta le immagini dell’ennesimo attentato
kamikaze in Israele; i media conoscono già le implicazioni della tragedia
americana, sanno che per la loro cultura di riferimento, l’orrore intimo
questa volta non potrà valere l’orrore remoto. Già, i media: pronti a
condannare un ragazzo, pakistano, ma cittadino statunitense scomparso a
Manhattan, perché la cultura mainstream americana del momento non riesce
a non farlo; l’islamico scomparso nel corto di Mira Nair, si scoprirà
poi essere un eroico martire, ora di nuovo “americano” poichè la
cultura USA se ne riappropria, strappandolo una seconda volta a sua madre,
testimone guidata per tutta la storia da una solida microcultura
personale: la conoscenza di suo figlio. Consapevolezza assente del tutto
nella ragazza sordomuta di Claude Lelouch: il suo handicap le permetterà
di concentrarsi sull’unico dolore che conti per lei, la fine del suo
amore, mentre il mondo crolla a Manhattan; la tragedia una volta rivelata,
riporterà l’amore. Sentimenti e consapevolezza si mischiano in dosi
equilibrate nella Srebenica delle vedove, costruzione magistrale di Danis
Tanovic: il dolore non è faccenda di un solo posto, in un solo momento;
l’orrore va combattuto e il dolore ricordato in ogni cultura ferita, per
colpa di Bin Laden o delle Armate di Pale. Non esiste alternativa, non
esiste un solo 11 settembre, ci ricorda anche Ken Loach: anche il Cile ha
vissuto un tragico 11 settembre e chiede che in America qualcuno se ne
ricordi, se non per commozione, almeno per un’ombra densa di colpa… E
le responsabilità americane negli attentati devono proprio passare
inosservate? Se lo chiede Youssef Chahine, a muso duro con la cecità
inferta dal dolore, giacché una scossa forte può servire a far tornare
la ragione in chi comanda il gigante ferito, magari apparendogli come una
luce. Luce che può infondere vita in una pianta, vita che schiude
finalmente il dolore di un lutto personale, nascosto nell’ombra di un
appartamento, prima coperto dalle Torri, ora morte; la firma di un
ispirato Sean Penn. Luce che deve abbagliare, perché la fede in Dio deve
risplendere forte dopo il buio dell’orrore, colmo delle voci dei morti,
in rapido viaggio verso l’impatto fatale: il minimalismo di Alejandro
Gonzales Inarritu. Orrore che può portare un uomo, un soldato a diventare
un uomo-serpente: ossia un non-più-uomo; già ma chi può dirsi uomo? Chi
decide di scatenare l’orrore giustificandolo con la guerra santa? “Non
esistono le guerre sante” sibila l’uomo serpente (l’unico UOMO) di
Shohei Imamura nel corto più bello, che conclude questo rosaio di
celluloide. |
