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frascati
Riccardo Agrusti e il “Di Vin
Viaggio”
(Eliana Rossi) - “Di Vin Viaggio - Nel vino dei poeti” opera
scritta da Riccardo Nazario Agrusti, è stata presentata sabato 30 ottobre,
presso le Scuderie Aldobrandini di Frascati. Il progetto è stato ideato e
realizzato dall’Associazione culturale “I Fiori del Bene” e si propone al
pubblico come un itinerario storico-letterario degli autori più
significativi, da Omero a Dante, sino a Goldoni e a Goethe, in cui il vino
rappresenta il simbolo della storia della cultura occidentale. “Di Vin
Viaggio” è stata indicata una delle quattro sezioni inserite nel progetto
più ampio denominato “Tra Ville e Vendemmie”, realizzato dal Comune di
Frascati - Assessorato al Turismo e alle Attività Produttive - che in
collaborazione con la Regione Lazio, l’Istituto Regionale Ville Tuscolane
e alcune Associazioni Culturali, si è svolto nel mese di ottobre, durante
il quale alla recitazione di versi si è alternata la degustazione di
prodotti eno-gastronomici. I momenti salienti di questa manifestazione,
diffusa sul territorio, sono stati pubblicati, appunto, nel libro “Di Vin
Viaggio”. Lo scrittore Riccardo Agrusti ha introdotto questo percorso,
attraverso le composizioni sul vino, partendo dai Greci, da Omero, dal
libro IX dell’Odissea, spiegando come l’astuto Ulisse sia riuscito a
liberare i suoi compagni dall’antropofago Polifemo, grazie al vino, che lo
fa sprofondare in un sonno pesante, dando, così, l’opportunità all’Itacese
di accecarlo con un tronco d’olivo. “Polifemo è la forza attuale - spiega
Agrusti - il gigante o i giganti della nostra società con cui l’uomo deve
combattere; la vendetta di Ulisse è anche espressione di convivio e di
gioia. Anche nei poemi omerici il vino ha un valore sacrale, come si
desume dalla sua presenza sia nelle libagioni che in contesti funerari. In
Anacreonte, nato a Teo, bere è un piacere. Egli è il poeta dell’amore,
ammirato per i suoi versi sin dall’antichità assieme a Saffo. Si narra che
ad Atene sull’Acropoli, gli venisse eretta una statua, che lo
rappresentava come uno che canta nell’atto di bere. In Euripide nelle
“Baccanti”, Penteo re di Tebe, si rifiuta di introdurre nella città il
culto di Dioniso al quale sua madre Agave era un’adepta e viene da questa
ucciso. Dioniso è il dio del vino - continua lo scrittore - e l’opera di
Euripide è incentrata sul rifiuto opposto al dio e sulla conseguente
punizione. Il motivo del vino che lenisce gli affanni, acquieta il dolore,
porta l’oblio, che è rimedio contro la vecchiaia, non sembra da solo
sufficiente a bilanciare la portata di uno scontro tra potere divino e
potere umano”. Dalla Grecia si passa alla Roma del I secolo a.C.. Una
città violenta, avida di sangue, lussuriosa, che non ricorda la fede dei
Papi e vi arriva Gaio Valerio Catullo. “E sono cenacolo, lettere, poeti e
poetastri - prosegue Riccardo Agrusti - amici, feste. S’avverte nei versi
del poeta dei “Carmi” la sensualità del piacere, quel lasciarsi andare al
libero godimento dei sensi. Catullo ci lascerà una tra le testimonianze
più belle della poesia, il ritratto di una donna, in questo caso Postumia,
eletta a regina del convivio, presentata con un tono amicale. Catullo è il
poeta che ama non contraccambiato Lesbia, colei che in tribunale Cicerone
chiama meretrice, ma per l’uomo la donna resta la fanciulla “amata quanto
non amerò nessuna”; in tal modo alla gelosia si accompagna il desiderio di
riaverla.” Ai tempi di Augusto, l’imperatore ricercava nel suo regno la
pace e Virgilio nelle “Georgiche”, esalta il lavoro duro degli uomini nel
coltivare la vite e la semplicità della vita dei campi. “Amico di Virgilio
e di Mecenate - chiarisce Agrusti - è Quinto Orazio Flacco, il poeta di
Roma, perseguitato dalle maldicenze (figlio di un liberto, il padre si
puliva il naso con il gomito come un salumiere), il quale osanna il vino
come rifugio di una condizione umana che deve trovare un’armonia. Perché
la poesia è splendida ricchezza. Ed è dolce il rischio di lasciarsi andare
all’ebbrezza. Essa fa rinascere la fede e ridona forza al povero. Ovidio
nelle “Metamorfosi” descrive il rapimento di Bacco fanciullo che si trova
in un campo deserto dell’isola di Chio. I marinai lo vedono camminare con
un’andatura incerta e semiaddormentato, dopo una violenta discussione lo
trascinano sulla nave. Risvegliato da quelle grida il fanciullo, che era
Bacco, il dio del vino, chiede di essere sbarcato a Nasso, ma i marinai
mentono e durante la navigazione si manifesta la potenza e la maestosità
del dio”. Introducendo Rabelais, Agresti spiega il significato della
parola “panomfea”, la voce divina, l’oracolo per tutti, composta da “pan”
(tutto, per tutti) e “omphé (oracolo, vaticinio). Nell’opera “Gargantua e
Pantagruele”, quest’ultimo insieme a Panurgo devono giungere sull’isola
dove è situato il tempio sotterraneo in cui si trova una fontana, la cui
acqua ha il gusto del vino e un’altra con la Divina Bottiglia. L’iniziato
è Panurgo e davanti alla fonte, dimentica la domanda, mi devo o no
sposare? La risposta è però “trink” (bevete) questa è la panomfea della
divina Bottiglia. Anche il vocabolo “comico”, deriva dal greco e significa
“corteo bacchico”. Nel Gargantua il vino è meta d’avventure e compagno di
viaggio. Gli otri di vino diventano per “Don Chisciotte”, il gigante
nemico della signora principessa Miccomiccona; il modesto cavaliere
Chisciana, diviene Don Chisciotte a furia di leggere libri sulla
cavalleria e scambia la realtà con la fantasia. Il duello con gli otri di
vino, avviene mentre l’oste con gli altri personaggi, in un ambiente
vicino, stanno ascoltando dal curato la lettura della novella
“L’indagatore indiscreto”, e quando il cavaliere parla di sangue del
gigante sparso, l’oste grida che è vino sprecato. Si trova in Cervantes -
spiega Agrusti - quasi un tentativo di falsificare la realtà, di cose che
per esistere hanno bisogno della fantasia dell’uomo. Resta così, la
percezione di un vino che disseta il nostro bisogno di verità. Negli
autori del Barocco, Giovan Battista Marino e Gabriello Chiambrera, notiamo
nel primo il suono che culla l’orecchio, meraviglia senza scandalo, la sua
canzonetta è come un’ombra che sfiora la terra e non la disseta. In
Chiambrera, scorre un ritmo vivace, prima sciolto, quasi una sorsata di
vino”. Si passa poi alla triade Dante, Shakespeare e Goethe. Nel
“Purgatorio”, Virgilio esorta Dante a parlare, dopo che gli ha appena
spiegato perché le anime possano apparire magre, anche se non hanno
bisogno di mangiare e chiede a Stazio di intervenire per risolvere i dubbi
del suo compagno di viaggio. “Si noti il contrasto tra arte, intesa come
manifestazione della creatività, e la ragione - prosegue Riccardo Agrusti
- che per Dante è allineata con la fede. Nel “Falstaff” di Shakespeare,
viene voglia di parlargli, perché ha il dono di vivere e di ridere. Ha il
ventre enorme e agilità di spirito. È devoto al buon vino, ma non lascia
mai che gli annebbi il cervello. In quanto a Goethe, nel suo “Viaggio in
Italia”, lo scrittore tedesco apprezza non solo i paesaggi castellani, ma
anche la buona tavola, annaffiata da ottimo vino. In Goldoni, nella
“Locandiera”, il vino è usato come arma di seduzione e di innamoramento.
Il Cavaliere Ripafratta disprezza le donne e, davanti ad un buon boccale
dell’amabile bevanda, Mirandolina con la sua intelligenza e femminilità,
riuscirà a conquistarlo, anche se successivamente sposerà Fabrizio, il
cameriere della locanda, mentre il Cavaliere arderà di passione per la
locandiera”. I versi degli autori citati, sono stati recitati
sapientemente da Ilaria Tucci, Maria Luce Bianchi e Emanuele Scopigno. La
scena della seduzione, tratta dalla “Locandiera” di Goldoni, è stata
interpretata da Maria Luce Bianchi e Emanuele Scopino ed ha riscosso
notevole successo tra il pubblico presente, che l’ha salutata con una
calorosa ovazione.
san cesareo
Un altro premio per Marco Miglio
(Luca Marcantonio) - L’artista Marco Miglio è stato
nuovamente premiato in seguito alla partecipazione ad un concorso
 nazionale
di pittura. Il pittore sancesarese, che si è ormai affermato da tempo
al di fuori dei confini regionali, ha infatti esposto una propria
opera al Premio Internazionale San Crispino di Porto Sant’Elpidio,
vedendosi assegnare un importante riconoscimento durante la cerimonia
di premiazione, svoltasi nella suggestiva cornice di Villa Baruchello.
L’importanza dell’evento, organizzato dal Centro d’Arte e Cultura “La
tavolozza”, è testimoniata dall’alto patronato concesso dal Presidente
della Repubblica, del Senato, del Consiglio dei Ministri e degli enti
locali. Si tratta infatti di un premio molto noto in Italia e
all’estero, cui hanno partecipato artisti di vari paesi, a rimarcare
appunto il carattere di internazionalità di una manifestazione dal
notevole impatto culturale. L’opera di Marco Miglio rappresentava un
soggetto a lui particolarmente caro, un vaso di sterlizie, fiore molto
spesso ritratto ed interpretato nelle sue tele, come se tramite la
particolarissima anatomia di tale pianta l’artista volesse esplicitare
un desiderio di rinascita e di fuoriuscita da un mondo che sente
stretto, chiuso intorno a sé, e pertanto inadatto ad essere l’habitat
naturale della grande forza intellettiva che rappresenta la
caratteristica più evidente di quest’uomo. |
marino
Omaggio ad Ungaretti
(Simone Proietti) - Il Comune di Marino ha voluto ricordare
con la mostra “In viaggio con l’arte” il celebre poeta Giuseppe Ungaretti,
vissuto nella cittadina castellana tra il 1927 ed il 1934. Dal 6 al 13
novembre, presso il Museo Civico “U.Mastroianni” sono state infatti
esposte numerose opere pittoriche di giovani artisti, ispirate alla
poetica del sommo poeta. Diversi anche i dibattiti e le partecipazioni di
studiosi illustri, tra i quali il critico d’arte e giornalista Giuseppe
Massimini ed il professore di Psicologia applicata Salvatore Schembri.
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