Notizie in Controluce

Su invito del Presidente della Fondazione di Andrey Cheglakov, Maya Aveliceva, diplomatica di cultura della Società “Amicizia” Italia-Russia, nell’ambito delle celebrazioni della giornata DANTEDI’ di Dante Alighieri, abbiamo partecipato a un tour d’autore dell’artista italiano contemporaneo Andrea Pinki. All’escursione sono stati invitati anche i nostri diplomatici di cultura.

Sin dalla sua fondazione nel 2008, la Fondazione di Andrey Cheglakov ha ritenuto che la sua missione principale fosse la promozione a tutto campo della creatività contemporanea, il sostegno ai giovani talenti e la diffusione capillare della conoscenza culturale in Russia e all’estero.

In risposta all’apertura del mondo moderno, alla sua diversità e ricchezza culturale, la fondazione non solo fornisce sostegno finanziario a una varietà di programmi attentamente selezionati, ma crea e realizza anche progetti propri nei settori musicali, espositivi ed editoriali, attirando personalità culturali di spicco a partecipare al suo lavoro.

Il fondatore della Fondazione, Andrey Cheglakov, è un matematico, imprenditore e collezionista russo. Fin da giovane ha nutrito un profondo e serio interesse per la pittura e la musica. È amico di molti importanti personaggi della cultura e musicisti, tra cui Denis Matsuev, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov e molti altri. Da imprenditore di successo, Andrey Cheglakov sviluppa in modo responsabile e ponderato le sue attività filantropiche, ritenendole assolutamente necessarie nelle condizioni del mondo moderno, che soffre la distruzione dei valori eterni.

In una delle sue interviste ha osservato: “L’artista crea valori, ma non costi. Il prezzo è creato dagli uomini d’affari. E l’arte crea i valori più alti. Sono superiori non perché sono più costosi, ma perché sono qualitativamente diversi. Ecco perché non possiamo farne a meno”.

Il mondo fantastico di Dante Alighieri e un’altra lettura della sua grande opera “La Divina Commedia” da parte dell’artista italiano Andrea Pinchi ci si sono aperti durante la visita alla mostra “A spasso con Dante” nella sala espositiva della Fondazione di Andrey Cheglakov di Mosca. L’artista stesso ha guidato la visita alla mostra.

Nel 2021, in occasione del 700° anniversario della morte di Dante Alighieri, Andrea Pinchi ha iniziato una serie di 18 opere che ci rimandano a 18 canti dell’Inferno, del Purgatorio e del Paradiso. È interessante notare che ciascuna delle 18 opere è carica di significati filosofici così profondi che tutti i visitatori erano interessati a comprendere la profondità di ciascuno di questi dipinti unici, realizzati nello stile della pittura astratta. Andrea è stato felice di fornirci le spiegazioni di ciascuna delle sue opere esposte in mostra.

Andrea Pinchi è nato a Foligno, in Italia, da una famiglia di costruttori e restauratori di organi. Fu in questa città che venne pubblicata la prima edizione stampata della Divina Commedia nell’aprile del 1472. Inoltre, questa città italiana è famosa per la sua arte organaria sin dal tardo Medioevo, e Andrea Pinchi appartiene a una dinastia che costruisce strumenti musicali, principalmente organi, dal 1930. La tecnica pittorica di Andrea Pinchi ha una caratteristica che la rende immediatamente riconoscibile. Alcune delle sue opere contengono ritagli di cuoio di mantici d’organo, anche antichi. La combinazione di colori e forme d’avanguardia con elementi materiali del XVIII secolo, utilizzati come parti di antichi strumenti musicali, ha suscitato grande interesse tra i visitatori della mostra. Dopotutto, la pittura di Andrea ci permette non solo di immergerci nel profondo contesto filosofico dell’autore del dipinto, ma anche di sentire il legame tra le generazioni, il legame tra i tempi e attraverso le cose materiali.

Andrea Pinchi propone nelle sue opere non tanto una descrizione figurata del cammino di una persona che vive una specifica esperienza storica, quanto piuttosto una “traduzione” del contenuto filosofico delle cantiche dantesche in forme astratte. Ciò che abbiamo visto in mostra è stata una lettura profonda, a volte non immediatamente comprensibile, ricca di citazioni da opere d’arte e riferimenti all’avanguardia artistica russa del XX secolo, come si nota in modo particolare nelle opere: “Tu così tanto nominato” e “Di luminosi spiriti”.

Ogni immagine merita una conversazione e una storia a sé stanti. Tra il gruppo di persone che ha visitato la mostra c’erano i bambini di appena 10 anni, ai quali è piaciuto particolarmente il dipinto di Pinchi “Tu cosi’ tanto nominato “, che illustrava la seguente citazione dal poema di Dante:

“Cerbero, fiera crudele e diversa,
Con tre gole caninamente latra
Sovra la gente che quivi è sommersa”
(Inferno. Canto VI, 13-15) 

Dopo aver osservato attentamente il dipinto e averlo osservato più volte, il giovane visitatore della mostra ha affermato che questo dipinto gli è piaciuto di più perché vi ha visto dei leoni marini che cantavano. In effetti, Cerbero raffigurato da Andrea non fa affatto paura, non ci spaventa, ma attrae solo lo sguardo con la vivacità dei colori, la forma insolita di presentazione della trama, la sorprendente energia che emana dal dipinto. L’artista stesso ci ha spiegato che ogni sua opera è un racconto ispirato dalla Divina Commedia, dai compagni di Dante e dai momenti di esclusività filosofica. Lo stato dell’anima viene qui trasmesso attraverso la geometria del colore, della luce, della consistenza e dello spessore. Le immagini artistiche da lui create non muoiono, ma rinascono nel ciclo continuo della nostra coscienza.

Quanto a Cerbero, raffigurato dall’artista nel suo dipinto, queste sono le nostre paure, ha spiegato il maestro. Paura di un cane enorme e spaventoso, e questo cane ha tre teste. Ma se non guardi il cane negli occhi e non lo provochi, non attaccherà. Non è un caso che Cerbero nel dipinto non abbia occhi e che i terribili denti siano raffigurati attorno a queste tre teste.  Un tempo traducevamo in russo un libro dello scrittore e studioso di Dante Alighieri, Aldo Onorati. Il titolo del suo libro è “Paura”. Questa è una raccolta di racconti dedicati al tema dell’esplorazione della natura della paura, che può assumere forme molto diverse. In uno dei suoi racconti, Aldo ha raffigurato magistralmente il terribile Cerbero sotto forma di cane, ma allo stesso tempo ha dimostrato che la paura può e deve essere combattuta, altrimenti sarà proprio questa paura a spezzarti e a sconfiggerti. Così, gli scrittori e gli artisti moderni cercano di trasmetterci i sentimenti e i pensieri dei nostri lontani antenati, e di fatto si crea un collegamento tra i secoli, tra le generazioni, un filo invisibile che non può essere spezzato.   Il pensiero umano – espresso in parole, espresso in immagini – è capace di conservare in sé il passato, è capace di penetrare attraverso la provvidenza nel futuro, ed è capace di esprimere il presente, conservandolo per tempi futuri lontani.

Ogni generazione nel suo secolo e nel suo tempo percepirà sempre l’opera di Dante in modo diverso, la interpreterà in modo diverso e la applicherà al presente. Ma non è un caso che l’opera di Dante Alighieri sia definita immortale. Dopotutto, è stato scritto sette secoli fa e continua a emozionare le menti delle persone. Molti registi, artisti, scrittori, poeti, scultori si rivolgono alla Divina Commedia di Dante Alighieri per cercare di trovare risposte alle domande che la vita ci pone oggi.

A parte, è doveroso menzionare le ricerche cromatiche di Andrea Pinchi, che affondano le radici nella tradizione trecentesca. Un contemporaneo di Dante Alighieri fu il grande artista italiano Giotto di Bondone (1267–1332), che utilizzò il profondo colore oltremare nella pittura, in particolare negli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova. Un libro sulla vita di questo artista, “L’Artista dell’Anima. Giotto e il suo mondo” è stato scritto dal Segretario Generale della Società Dante Alighieri, lo storico dell’arte Alessandro Masi. Abbiamo tradotto questo libro in russo e ricordato che il colore blu nella resa di Giotto è portatore di luce, è la fonte stessa della luce che proviene dall’alto, dall’abisso celeste. Il pigmento blu in diverse tonalità e intensità è più evidente nell’opera di Andrea Pinchi “Tornare a rivedere le stelle con gli occhi di Ulisse”, realizzata dopo la pandemia e dedicata al canto dantesco più aperto a nuove interpretazioni. L’aspetto dell’elmo di Ulisse è stato dettato dal desiderio di vedere attraverso gli occhi del grande guerriero-viandante la costellazione dell’Ariete, simbolo di rinascita e resurrezione in Dante. È anche una maschera di un’umanità spaventata che, con le sue paure, può violare la sacralità del viaggio. E ancora una volta il tema della Paura appare davanti a noi.

Naturalmente i visitatori della mostra erano interessati a sapere se tra le opere presentate da Andrea Pinchi ce ne fosse una che raccontasse il grande amore di Francesca e Paolo del canto quinto dell’Inferno di Dante. L’artista ci ha raccontato che il tema dell’Amore permea quasi tutte le sue opere. E nella mostra ci sono due composizioni scultoree a cui dobbiamo prestare attenzione. Questo è “Il bacio”, una scultura in marmo creata da Auguste Rodin nel 1882. La composizione era originariamente chiamata “Francesca da Rimini” e faceva parte di “Le porte dell’Inferno”, un gruppo scultoreo incompiuto che rappresenta il portale d’ingresso che avrebbe dovuto decorare l’edificio del nuovo Museo delle Arti Decorative di Parigi. Rodin lavorò al portale per 37 anni, dal 1880 al 1917. La sua composizione si basava sulla trama della Divina Commedia di Dante.

La seconda composizione presentata in mostra si intitola “Valzer” e il suo autore è Camilla Claudel, studentessa, modella e amante di Auguste Rodin. Uno scultore straordinariamente talentuoso e originale. Questa scultura è la più vicina stilisticamente alle “Porte del Paradiso”.

La mostra, presentata nella Sala espositiva della Fondazione Andrey Cheglakov, è abbinata a un’altra straordinaria e interessante mostra, presentata in un’altra sala, intitolata “Conversazioni con Boccaccio”. Gli autori delle opere presentate sono i nostri famosi artisti Anatoly Chechik e Petr Perevezentsev. È impossibile distogliere lo sguardo dall’installazione di “affreschi” e “vetrate” presentate in mostra. Tutto è così magico e bello. Le “vetrate” creano una sorta di labirinto, nascondendo dietro di sé libri, oggetti e dipinti, gli “affreschi” ricoprono la parete, creano un frontone e uniscono due parti della mostra, due artisti diversi – Andrea Pinchi e Anatoly Chechik e due opere letterarie molto diverse – il “Decameron” di Boccaccio e la “Divina Commedia” di Dante. “Ma se guardiamo attentamente, vedremo l’Uomo al centro dell’intero progetto”, ci ha spiegato la presidente della fondazione e curatrice della mostra Maya Avelicheva.

L’idea di unire Dante e Boccaccio in un’unica mostra non è nata per caso. Dopotutto, Boccaccio non è solo l’autore della grande opera “Decameron”, ma è anche il primo biografo di Dante, che si ritiene abbia definito “Divina” la “Commedia” di Dante.

Dante è giustamente considerato non solo un poeta e il creatore della lingua letteraria italiana, ma anche un pensatore, teologo e filosofo. La Divina Commedia è spesso definita un’opera religiosa e contrapposta al Decameron, la Commedia umana, ma continuiamo a definire umanisti sia Dante che Boccaccio. È l’uomo e il suo rapporto con il mondo il significato principale di queste opere immortali. Il significato è più che mai attuale nei nostri tempi difficili ed è rafforzato dalla musica che quattro compositori italiani – Paolo Ricci, Rocco Abate, Andrea Talmelli e Guido Boselli – hanno scritto appositamente per il ciclo di dipinti di Andrea Pinchi su Dante.

La combinazione di colori e forme d’avanguardia con elementi materiali del XVIII secolo, che costituivano parti di antichi strumenti musicali, ha spinto i curatori della mostra a coinvolgere nel progetto importanti compositori italiani, che hanno composto quattro opere per organo. I compositori Paolo Ricci (Innocent Breath), Andrea Talmelli (Symposium of Lights), Guido Boselli (You, Whose Name Has Often Been Called) e Rocco Abate (Unmerited Removal) sono entrati in un dialogo musicale, creando un’unità sonora con l’interpretazione del poema dantesco di Andrea Pinki.  Tutte queste opere, così come l’arrangiamento per organo dell’ouverture dell’opera “Il Barbiere di Siviglia” del grande compositore italiano Gioachino Antonio Rossini e di altri compositori italiani che amiamo, sono state eseguite dai nostri artisti russi Anastasia Chertok e Olesya Kravchenko.

Dopo la mostra ha avuto luogo un incontro molto interessante con gli autori della mostra, durante il quale i visitatori hanno potuto nuovamente porre tutte le loro domande e ricevere risposte esaurienti da esperti, storici e artisti. Conoscitori e amanti dei grandi italiani Dante Alighieri e Giovanni Boccaccio.

I nostri studenti di lingua italiana hanno condiviso le loro impressioni sulla visita della mostra durante il nostro incontro al club italo-russo «Felicità” presso il Sindacato del distretto amministrativo settentrionale di Mosca. Alcuni dei nostri ascoltatori hanno avuto modo di visitare la mostra e sono stati felici di condividere le loro impressioni su ciò che avevano visto con i propri occhi. Durante l’incontro abbiamo parlato degli artisti stessi, delle loro biografie creative, dei dipinti esposti e della musica scritta appositamente per le opere dell’artista italiano Andrea Pinchi. Abbiamo avuto una conversazione interessante e profonda su arte e musica, che abbiamo condotto sia in italiano che in russo. All’incontro ci ha salutato la presidente del sindacato dell’istruzione del distretto amministrativo settentrionale di Mosca Nataliya Shuleikina, che è stata felice di aiutarci a consegnare le  lettere di gratitudine e attestati a quelle persone che hanno dato un contributo speciale al rafforzamento delle relazioni tra Italia e Russia attraverso il loro lavoro progettuale, che è stato incluso nel nostro nuovo Almanacco “Parole e Immagini”.

Ancora una volta, un sentito ringraziamento agli organizzatori di questa grande mostra, che ha unito arte, musica e scultura, trasportandoci nel mondo mistico e misterioso di Dante e Boccaccio.

È stato con grande piacere che i diplomatici di cultura del nostro gruppo  hanno continuato la conoscenza dei grandi italiani che hanno lasciato il segno nella cultura mondiale.

Siamo molto lieti e vorremmo esprimere ancora una volta la nostra speciale gratitudine alla presidente della fondazione e curatrice della mostra, la nostra vera diplomatica di cultura attraverso la Società “Amicizia” Italia-Russia, Maya Avelieva, e augurare a lei e, naturalmente, alla Fondazione ulteriore prosperità, successo e nuove interessanti mostre e progetti.

Nataliya Nikishkina
Presidente del Comitato Dante Alighieri di Mosca
Ekaterina Spirova
Presidente dell’Associazione “Amicizia” Italia-Russia