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Siamo liete di invitarvi al MAXXI mercoledì 15 ottobre dalle ore 10.00 alle ore 13.00, per la press preview della mostra di Chris Soal “Spillovers: Notes on a Phenomenological Ecology”, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, in programma dal 19 ottobre al 27 novembre 2025 al Corner MAXXI.

Per la prima volta a Roma con una personale, l’artista sudafricano – tra i più influenti della sua generazione – presenta un ecosistema in miniatura: opere site-specific nate per questi spazi, che trasformano materiali quotidiani e scarti in sculture viventi, tra proliferazioni cellulari, stratificazioni geologiche e nuove architetture del vivente.

Un’occasione per scoprire in anteprima la mostra e per incontrare l’artista, che con la sua ricerca intreccia sensibilità materica, ecologia e percezione.

Per confermare la partecipazione, inviare una mail a eleonora.durbano@hf4.it, specificando nome, cognome e testata.

Press kit al seguente link: https://drive.google.com/drive/folders/1Re9dnw4Q8oAqv3Q1UrnwSramsy3sk8lr

Rimaniamo a disposizione per interviste e approfondimenti.

Chris Soal
Spillovers: Notes on a Phenomenological Ecology
a cura di Cesare Biasini Selvaggi

Al Corner MAXXI, dal 19 ottobre al 27 novembre, l’ecosistema in miniatura dell’artista sudafricano Chris Soal

Materiali di scarto diventano organismi visivi, proliferazioni cellulari, stratificazioni geologiche e nuove architetture del vivente

Corner MAXXI, Via Guido Reni, 4a, 00196 Roma RM

Presskit, foto HD: https://drive.google.com/drive/folders/1Re9dnw4Q8oAqv3Q1UrnwSramsy3sk8lr

Dal 19 ottobre al 27 novembre 2025 gli spazi del Corner MAXXI, ospitano per la prima volta Chris Soal, uno dei più influenti artisti sudafricani della scena contemporanea, con la sua Spillovers: Notes on a Phenomenological Ecology una raccolta inedita di opere site-specific che intrecciano scultura, biologia ed ecologia. Un flusso di forme, materiali e percezioni per un viaggio nel cuore della materia, dove il quotidiano e lo scartato si trasformano in visioni complesse e vitali.

Stuzzicadenti, tappi di bottiglia di birra, cemento e carta vetrata diventano, nelle mani di Soal, organismi visivi che travalicano la loro funzione originaria, evocando proliferazioni cellulari, stratificazioni geologiche, nuove architetture del vivente. Ogni opera dell’artista è il risultato di un gesto di accumulazione e stratificazione che porta la materia a generare altre possibilità di sé, mutando in entità inattese sul filo di una ricerca e di una poetica che non si limitano al riuso, ma si spingono verso una riflessione sulla trasformazione biologica e sull’interconnessione dei sistemi, mettendo in scena un’ecologia percettiva che riguarda la vita stessa.

La mostra, a cura di Cesare Biasini Selvaggi e prodotta dalla Fondazione D’ARC in collaborazione con Piero Atchugarry Gallery (Miami-Pueblo Garzón) e Montoro12 Gallery (Bruxelles-Roma), accompagna così il visitatore all’interno di un processo creativo che si definisce attraverso il concetto di spillover, termine che indica il fenomeno della “tracimazione”. Tracimano i materiali, che oltrepassano la loro funzione originaria e diventano altro. Tracima la percezione, chiamata a superare categorie e confini. Tracima l’immaginario, che dall’inorganico si sposta verso il biologico, evocando forme cellulari in proliferazione, strati geologici che si accumulano nel tempo, organismi che si moltiplicano nello spazio.

L’opera di Soal costruisce così un ecosistema in miniatura: un laboratorio in cui, rigore formale e immaginazione poetica, la materia inerte si fa organismo e la scultura si espande in uno spazio di possibilità. Il livello materiale si intreccia con quello biologico ed ecologico, fino a generare una fenomenologia del riuso che mette in crisi le categorie del consumo, invitando a una riflessione sulla ciclicità vita-morte-rinascita.

La mostra sarà accompagnata da una monografia che ripercorrerà tutto il percorso di ricerca di Chris Soal con testi di Giuliana Benassi, Cesare Biasini Selvaggi e Alessandro Romanini.

Chris Soal (n. 1994) è un artista sudafricano la cui pratica scultorea, acclamata dalla critica — influenzata dalla sua formazione a Johannesburg e attualmente con base a Città del Capo — ha ottenuto riconoscimenti a livello internazionale.

Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Claire & Edoardo Villa Will Trust Grant (2020), il SEED Award della South African Foundation for Contemporary Art (2019) e il PPC Imaginarium Award (2018). Ha partecipato a residenze artistiche presso la South African Foundation for Contemporary Art (Knysna, Sudafrica e Bruxelles, Belgio), la Nirox Foundation (Cradle of Humankind, Sudafrica) e la Ampersand Foundation (New York). Inoltre, è fellow della African Leadership Initiative – Young Leaders 5th Class (2024) e ha preso parte alla RAW Academie presso il RAW Material Company (Dakar, Senegal) (2018). Nel 2020 è stato selezionato tra dieci artisti contemporanei per collaborare alla 5ª edizione del progetto Christian Dior Lady Art.

Il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive presso istituzioni quali il Brooklyn Museum, New York (2025), la Norval Foundation, Città del Capo (2025), il Singer Laren, Laren (2024), il CENTRALE, Bruxelles (2023), il Nirox Sculpture Park, Johannesburg (2021), l’Iziko National Museum, Città del Capo (2020) e il FRAC MECA, Bordeaux (2019).

Le sue opere fanno parte di importanti collezioni museali, tra cui il Brooklyn Museum, New York; il De Young Museum, Fine Arts Museums of San Francisco; il LAM Museum, Lisse; il MACAAL Museum, Marrakech; e il Museum of Old and New Art (MONA), Tasmania.

Informazioni
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Corner MAXXI | ingresso gratuito
via Guido Reni 4/a, Roma
orario: martedì-domenica 11.00 – 19.00 (ultimo ingresso ore 18.00)
www.maxxi.art – info: 06.320.19.54

Ufficio Stampa HF4 – www.hf4.it
Marta Volterra, Head Press Office – marta.volterra@hf4.it
Eleonora D’Urbano – eleonora.durbano@hf4.it 328.153.53.24